Le Festival Fantasia ne présente pas que des films asiatiques, mais il fait place aux courts-métrages des plus talentueux les uns que les autres. C’est une belle vitrine pour ceux et celles qui ont besoin d’écrans pour montrer leurs travaux. Il n’y a rien de plus excitant de voir son travail sur grand écran malgré les grandes possibilités d’Internet.

Sur scène, il y avait un Marc Lamothe fébrile, qui nous présentait en deux blocs les courts-métrages qu’il a sélectionnés. Il a également invité les artistes à venir présenter leurs oeuvres.

Les courts-métrages :

IT’S SUCH A BEAUTIFUL DAY (2012) par Don Hertzfeldt : Ce court fait partie d’une trilogie avec EVERYTHING WILL BE OK et I AM SO PROUD OF YOU du même réalisateur. Il s’agit d’un monde dans lequel il y a des bonshommes allumettes dont un qui se questionne sur la vie en générale. Inspirant, mais un peu long.

THE FLYING HOUSE (1921) : J’adore tout ce qui touche à la restauration de film et j’ai été bien servi puisque le premier court ce n’est nul autre qu’un grand classique de l’animation par Winsor McCay (1869-1934), considéré comme le père de la bande dessinée et de l’animation. En 2011, Bill Plympton, un dessinateur et réalisateur de films d’animation, lance un projet de restauration de The Flying House financé par l’entremise du site Kickstarter, et ce avec succès. Basé sur une bande dessinée, c’est l’histoire d’un couple au lit qui fait un rêve qu’ils sont aux commandes de leur maison qui vole comme un avion.

THE HUNGRY BOY (2012) réalisé par Cem Kurtulus et Jacob Nelson : Un autre projet réalisé avec l’aide de Kickstarter. Plus de 3374 images dessinées à la main, à raison de 12 images secondes pour un total de 4 min 41 s. Utilisation de plusieurs outils dont la peinture dans les tons de gris et des crayons. Réussi! Au moment d’écrire ces lignes, la page de son projet existe toujours sur le site de Kickstarter.

PAINT SHOWERS (201?) de  Miguel Jiron : Une hallucinante animation abstraite réalisée avec de la peinture de couleurs vives. Excellent pour un économiseur d’écran!

SAMOURAI DRAGON (2012) – Le réalisateur François Mercier et l’illustrateur Mikaël Morin-Hamelin ont un très grand talent et ils ont créé une animation très punchée d’une histoire à la sauce japonaise d’un méchant dragon qui se réveille d’un sommeil de plus de 1000 ans. Bien évidemment, le guerrier fera tout à son pouvoir pour sauver les villageois! Époustouflant!

GUARD DOG GLOBAL JAM (2011) : Bill Plympton a demandé à 12 illustrateurs / animateurs dans le monde dans le but de réaliser une séquence selon leur style du classique Guard Dog. Le résultat final est un montage de ses clips réunies avec soit une simple image clé ou carrément une séquence refaite selon la touche et l’idée de l’artiste. Le clip est disponible sur YouTube.

THE COLONEL’S GOLDEN FISH (2012) : Une amusante animation en stop-motion avec la bouffe du garde mangé.

PAR DELÀ LE BIEN ET LE MAL (2012) : Étienne Chartrand a remporté le prix du «n’importe quoi» lors du Festival Dérapage. C’est comme si on vivait dans le rêve de quelqu’un venait de prendre une bonne dose de drogue avant de s’endormir. Il y a un mélange de personnages en plastique et en pâte à modeler qui s’entrecroisent avec une musique rigolote, mais n’essayez pas de comprendre le sens dans tout ça.

KHACHATURIAN MEETS DALI de Kirill Fessenko (2012) : Imaginez Aram Khachaturian qui souhaite rencontrer Salvator Dali en privé chez lui. Magnifiquement dessinées, les situations deviennent de plus en plus loufoques pendant que M. Khachaturian attend patiemment…

URRACA de Philip Piaget (2011) : Une fille testant son nouveau pouvoir de vision, une plume d’un corbeau entre en contact avec la boule qui procure ce pouvoir qui rend ce dernier menaçant. À voir pour une animation dessinée magnifiquement à la main, mais surtout pour le corbeau qui donne froid dans le dos.

THE MAKER par Zealous Creative (2011) : Mise en situation : votre vie est minutée avec un sablier et vous devez fabriquer un alter ego avant que le temps soit écoulé. C’est l’histoire de ce magnifique court réalisé en stop-motion qui se déroule dans une espace de travail d’artiste (magnifiquement construit), mais c’est un lapin en bouton et en tissu qui remarque qu’il doit fabriquer un semblable pour garder “l’espèce” vivante avant qu’il disparaisse. Un message fort touchant sur la vie et sur le temps.

A CLOUD’S DREAM / RÊVE D’UN NUAGE d’Andrew Hicks et BLACK GOLD / OR NOIR d’Aimée van Drimmelin. Deux courts d’une durée de 1 minute chacun produit dans le cadre du programme résidant à l’ONF. RÊVE D’UN NUAGE est réalisé avec des effets de particules 3D et OR NOIR a été réalisé avec des outils conventionnels. Deux très beaux projets.

BYDLO (2012) : Réalisé par Patrick Bouchard, scénarisé par Cynthia Tremblay (diplômé de l’INIS) et produit par Julie Roy à l’ONF. Inspirée de la musique du quatrième des Tableaux d’une exposition de Moussorgski : Un boeuf géant sort de sous terre, comme un nouveau réveil et dès les premiers instants de minuscules êtres humains l’empêchent d’aller plus loin tout en le dévorant. Il a remporté le prix du coup de coeur du public au Fantastique week-end du court métrage québécois au Festival Fantasia en 2012. Il a eu mon vote également! Le processus de création ainsi que la bande-annonce sont disponibles sur le site de l’ONF.

HELLO BAMBI par Faiyaz Jafri (2012) : Un monde surréaliste de conte de fée construit en 3D avec une musique style techno <<catchy>> et qui a remporté de nombreux prix.